画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年)。祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

出生地：江苏省常州

出生日期：1896.03.16

逝世日期：1994.08.07  

代表作品：《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》等  

简介

　　刘海粟(1896-1994年) ，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。自幼酷爱书画，十四岁到上海入周湘主持的背景画传习所学西洋画。1910年在乡里办图画传习所，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

　　1920年10月赴日本出席帝国美术学院开幕大典，回国后著《米勒传》《塞尚传》等介绍西洋艺术。1927年走日本，与日本画界人士交游。1929年赴法国、瑞士，油画《森林》《夜月》等应 邀展出于巴黎蒂拉里沙龙。国画《九溪十八涧》获得国际展览会荣誉奖状。1931年在法国巴黎克莱蒙画堂举行个展，在上海、南京举办个展，编译《世界名画集》。1933年赴德国筹备展 出"中国现代绘画展览"。1929年遍访法国、意大利、瑞士、比利时等国考察美术，与毕卡索、马蒂斯等画家交游论艺。三年间作有三百馀件美术作品，作品入选法国秋季沙龙与蒂勒黎沙龙，国画《九溪十八涧》获比利时独立百年纪念展览会荣誉奖，出版画册《海粟油画》。

　　1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画“六法论”，举办“刘氏国画展览会”。后又在巴黎克莱蒙画堂举办旅美画展，作品《卢森堡之雪》为法国亦特巴姆国家美术馆收藏。回国后，在上海、南京等地举办个人画展，后又先后应邀在德国、英国、印尼、新加坡等国举办画展。1938年应中华书局之约，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷。1940年主持中国 现代名画筹赈展览会，并在雅加达、吉隆玻等地展出。1947年在上海“中国艺苑”举行个展。1949年后历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、一级教授。1952年任华东艺专（现南京艺术学院）校长，后任南京艺术学院院长，并致力中、西绘画。1957年在上海美术馆举办“刘海粟油画国画展览会”，1979年文化部、中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”。1981年意大利国家艺术学院聘任为院士，并颁赠金质奖章。1988年在上海美术馆举办“刘海粟十上黄山画展”。

　　另有作品多次在国内外展出并在报刊上发表。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。

　　刘海粟历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《 刘海粟国画》《学画真诠》等。

生平

　　刘海粟出身于江苏常州的一个封建世家，天生具有叛逆的性格，有著诸多一鸣惊人的举动。十四岁时，刘海粟只身前往上海，于周湘创办的布景画传习所学习西洋绘画，次年返乡，自办图画传习所，边教书边自学。1912年，17岁的刘海粟因不满封建包办婚姻，离家出走上海，与乌始光、张聿光等筹办上海图画美术院，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。

　　模特儿事件

　　刘海粟1914年在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！” 一时舆论界纷纷扬扬，群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽派”之先例。1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室。然而，世俗的议论却令刘海粟伤心，有人说：“上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二是唱毛毛雨的黎锦晖，三是提倡一丝不挂的刘海粟。”更严重的是他听说江苏省教育会要禁止模特儿写生，1925年8月22日给江苏省教育会写了公开信，为模特儿申辩。上海市议员姜怀素读了刘海粟的信后，在《申报》上写了呈请当局严惩刘海粟的文章，刘海粟立即写文章反驳。不料，上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三又向他发难了，在报纸上发表了给刘海粟的公开信，骂刘海粟“禽兽不如”。

　　上海美专学生人体写生

　　一天夜里，美专的画室被流氓捣毁了。孙传芳对刘海粟也甚为恼怒，当即下了通缉刘海粟的密令，又电告上海交涉员许秋风和领事团，交涉封闭地处法租界的美专，缉拿刘海粟。急得刘海粟之师康有为一天三次去找他，劝他离开上海，他坚守美专不离寸步。法国总领事认为刘海粟无罪，尽管许秋风一再交涉，并不逮捕刘海粟，领事馆为了让孙传芳下台阶，只好在报上登了一条消息，说孙传芳严令各地禁止模特儿，前次刘海粟强辩，有犯尊严，业已自动停止模特儿。

　　这个叫刘海粟的画家因为这一事件从此名扬天下。当年，刘大师因为在上海美专开模特和人体画作之风，招致物议与威胁，曾发出"我反抗！我反抗！我们的学校绝不停办！我刘海粟为艺术而生，也愿为艺术而死！我宁死也要坚持真理，绝不为威武所屈"的坚定誓言，表明自己艺术追求和不向世俗妥协的决心。

　　除此之外，1918年刘海粟起草《野外写生团规则》，亲自带领学生到杭州西湖写生，打破了关门画画的传统教学规范；1919年响应蔡元培之号召，在美专招收女生，开中国男女同校之先河。他在现代美术教育史上创造的数个“第一”，至今仍有意义，而且这种意义早已超出美术史和教育史本身，从一个侧面展示出中国社会告别传统走向现代的曲折里程。

　　恩师蔡元培

　　刘海粟曾在写给蔡元培先生的一封信中写道：“尝自傲生平无师，惟公是我师矣，故敬仰之诚，无时或移”。他还多次对朋友说过“世无蔡元培，便无刘海粟”。他如此敬仰蔡元培，是因为他高举新兴美术大旗，在拓荒者道路上艰难地爬行前进的历程中，蔡元培给予了他激励和支持。

　　1921年深秋，刘海粟希望到北京去画些北国风光，也想面聆蔡先生的教诲，就给蔡先生写信。蔡就邀请他到北大画法研究会去讲学，给他定的讲题是《欧洲近代艺术思潮》。为了去北京，刘海粟认真刻苦准备讲稿。12月14日，他乘三等火车北上，这是他首次进京，也是他首次见到蔡元培。蔡谦和博大的胸怀，对年轻人的关爱信任，给了刘海粟深刻的印象。这次进京，使刘海粟结识了李大钊、许寿裳、经亨颐、胡适、梁启超、徐志摩、陈独秀。蔡把他安排在北京美专教师宿舍居住，又让他有机会与蜚声北国画坛的姚茫父、陈师曾、李毅士、吴法鼎等建立了深厚的友情，讨论文艺思想，评说中外名作。他们陪他逛王府井、琉璃厂、荣宝斋，获得了石涛那张《黄山图》。这期间，他每天外出写生，在北京画了《前门》《长城》《天坛》《雍和宫》《北海》《古柏》等36幅画稿。蔡元培看了他的画稿，很高兴，准备为他举办个展。但有人在他面前说刘海粟的坏话，讲他的画不行，蔡元培相信自己的目光，亲自撰写了《介绍画家刘海粟》一文，作为画展序言，并发表在《新社会报》和《东方杂志》上。

　　蔡元培在刘海粟的人生艺术道路上，起了举足轻重的作用。刘海粟后来之所以能成为一代艺术宗师，中国新兴美术的奠基人，与蔡元培对他的支持和提携是分不开的，在刘海粟的人生关键时刻，他给予了坚定的支持。最重要的是他帮助海粟到欧洲考察艺术和促成了柏林中国画展。这两件事对刘海粟的艺术人生非常重要，可谓是转折和升华。蔡还是刘海粟的艺术知音。在刘海粟的藏画中，有很多他的题跋。海粟终生感激他，蔡去世后，为了纪念他，刘海粟在美专设立了蔡孓民先生纪念奖学金，建立了蔡孓民美术图书馆。

　　欧游

　　1929年2月，在蔡元培的帮助下，他以驻欧特约著作员的身份，到欧洲考察美术。这是他在人生道路上的一大转折点。在历时两年半的时间裏，刘海粟游历了意大利、德国、比利时、瑞士等国的名胜古迹，观赏了希腊罗马文艺复兴以后的杰作。旅欧期间刘海粟在卢浮宫临摹塞尚、德拉克洛瓦、伦勃朗等名画，作油画风景、景物、人物写生近三百幅作品，1929、1930年两次入选法国秋季沙龙。这对西方艺术家来说也是很高的门槛。而且他第一次入选秋季沙龙的作品《北京前门》，是他27岁时在国内画的。他仅仅凭藉对西方油画间接的资料了解，就能如此到位地把握到其技巧和神韵，殊为难得。1931年3月，应德国佛兰克府大学中国学院的邀请演讲中国画学，并举办个人国画展览会。欧游期间，刘海粟曾与毕卡索、马蒂斯等画家交游论艺。巴黎美术学院院长贝纳尔在巴黎克莱蒙画院为他举办了个人画展，展出他在法国、瑞士、比利时、意大利、德国所作的花四十幅，其中《卢森堡之雪》为法国政府购藏于特亦巴尔国家美术馆。1932年10月回国后，刘海粟旅欧作品展览会，先后在上海、南京举行。展览16天，参观者达十万馀人。1933年秋，刘海粟第二次赴欧，他先后在德国普鲁士美术院讲《中国画派之变迁》，在柏林大学东方语言学校讲《何谓气韵》，在汉堡美术院讲《中国画家之思想与生活》、在荷兰阿姆斯特丹讲《中国画之精神要素》、在杜塞尔多克美术院讲《中国画与诗书》等多次演讲，生动而广泛地将我国传统艺术特点向欧洲介绍和宣传。两次旅欧，刘海粟的足迹遍及整个欧洲，获得了空前的声望和荣誉。

　　刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，不是一位温文尔雅的画家，他的艺术血脉中，奔腾著的是"破坏"的血液，同时也是创造的血液。在二十世纪的中国画坛，刘海粟既是一位伟大，更确切的说是自大的"破坏"者，同时又是一位自大的创造者。刘海粟早在二十世纪初碰上了东西方绘画思想交汇的机缘。一方面由于家庭环境，使他受到较深的中国传统文化的薰陶，在个人气质上又具有比较强烈的个性；另一方面又正站立在中国新文化运动思想浪潮冲击的正面，并有志于力挽中国绘画长期以来因袭摹仿的颓风。这样，在向西方文化艺术作探索、借鉴时，就不会那麼容易被他们束缚个性的学院主义和自然主义所俘虏，也不会轻易被他们那种如实描绘的写实功夫所眩惑，他接触到了西方的不拘细节、自由奔放、新鲜泼辣的新兴绘画，正好同他一直崇奉的石涛、八大所创新的画风相接近，就像磁石吸铁，一下子心心相印了。因此刘海粟很早就接受印象主义，后期印象主义以至野兽主义的影响，不是由于标新立异，也没有与传统绘画完全断离，相反，对他来说，正好是同从石涛、八大以来的传统创新画派相衔接，并且也是同传统的文化精神相合拍的。总之，一切产生在一定的“因缘”之中：他在西方革新画派的艺术中找到了时代的新的色彩和声音，也瞥见了自己个性的折光和传统的投影。

　　十上黄山

　　刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。而他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。

　　全国解放后，刘海粟于1954年第六次登临了黄山。这次黄山之行别有意义，当时巧遇山水大家李可染，而李可染此时正进行自己艺术生涯中的一场革命，即通过写生活动，以"师造化"来改造中国画的形式、内容与笔墨体系，李可染一生的艺术成就正是奠基于这一时期。刘海粟对这位昔日的学生，今天的同道所取得的成就十分推崇，常常结伴写生、畅论艺事。他在1988年所作《黑虎松》一画上题记道：“十上黄山画黑虎松并遇李可染，1954年夏与可染同画黑虎松及西海，朝夕讨论，乐不可忘。今可染已自成风格，蔚然大家，松下忆之，匆匆三十四年矣。”从艺术面貌来看，刘李各不相同；从气质而论，俩人也大相径庭。但以艺术创作的态度取向及对生活、对大自然的认识观论，俩人却是相当的一致。刘海粟六上黄山的50年代，正是新中国百废待举，百业待兴，万众一心，力争上游的火热年代，他受新时代精神的感召鼓舞，以饱满的热情、旺盛的创造力积极、自觉地进行自己艺术的跃进，他一生艺术的重要转变也正发生于这一时期，可视为发展期。

　　刘海粟再上黄山是80年代了。1980年、1981年他七上、八上黄山，此时的他已是八十多岁的老人了，他的艺术也在新时代里迎来了新的春天。他创作了大量泼墨、泼彩黄山图，同样来自对景写生，与过去作品相比主观成份明显增多，注重精神描写与气韵的表达；手法上以"骨法用笔"的中锋线条构建骨骼，用墨或彩泼洒晕染以助韵，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，可谓"墨气淋漓幛犹湿"、"笔所未到气已吞"。此时作品已真正代表了他的艺术风格，可以说是他一生艺术实践与人生体验的自然结果--"人画俱老"、"瓜熟蒂落"。应为成熟期。

　　1982年刘海粟九上黄山，仍创作了大量的国画油画作品，艺术上进一步提升，可谓"渐老渐熟，愈老愈熟"。而作为创造者的刘海粟却从不服老，画中常题"年方八七"，表示自己还年轻，正好用功。1988年7月，刘海粟第十次登上黄山，实现了他十上黄山的夙愿，也完成了他一生艺术探索的历程，攀登上了艺术的"天都峰"。刘海粟在十上黄山的近二个月的时间裏，到处写生，作画不辍，每每被黄山瞬息万变的云海奇观所激动，他深情地说："我爱黄山，画天都峰都画了好多年，它变之又变，一天变几十次，无穷的变化……我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。"黄山云海的奇幻变化给了刘海粟艺术的灵感，刘海粟以"不息的变动"创造了无限的新黄山；十上黄山，每创新意，实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑沦为一片化机。刘海粟的创造精神与黄山的自然风貌相契合，已融为一体。

　　刘海粟从事艺术教育和艺术创作馀七十年，是我国艺术届誉满中外的杰出的前辈。他早在辛亥革命之前就开始艺术活动，1912年创办了上海美术专门学校，并且在1914年在我国艺术教学上第一次提倡使用人体模特进行写生实习。这所美术学院的创立，是在我国传统绘画积二百年来因袭和衰疲之后，而同时也是我国新文化启蒙运动开始澎湃的前夜，新艺术有了萌芽之际。所以它既是中国新文化运动的产物，也对新文化运动起了推波助澜的作用。用刘海粟自己的话来说，那就是"百数十年中，艺术届沉滞无丝毫变化，近数十年来西学东渐之潮流日甚，新思想之输入如火如荼，艺术上亦开始容纳外来情调……国人稍知艺术教育，然亦无何等开拓"的时候，在当时这样的趋势和背景下，"愿一面尽力发掘我国艺术史固有之宝藏，一面尽量吸收外来之新美术，所以转旋历史之机运，冀将来拓一新局面。"于是"我本我愿，于民国纪元乃创立美术院。"当时他还只有17岁，上海美专的创立，其意义不仅是艺术上的，而且还在于它是当时新学与旧学之争的一环。刘海粟是我国最早的油画家之一，也是最具有创新精神以及毁誉不计的勇气，犹如为人体模特斗争那样，作为油画家，他在艺术上更充分的表达了自己的面貌、个性和胆识。

　　正如柯灵先生题词："治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。"刘海粟在美术教育道路上的探索，为后人留下了宝贵的财富。

　　争议：

　　四年前（按：2005年），近代美术教育的先驱人物周湘的孙儿周传写了万言长文，揭露「洋场恶少」刘海粟的劣迹:刘本纨袴子弟，一九0九年在光绪帝内廷画师周湘创办的上海布景画传习所中学画两个多月，因调戏周宅一名丫头而被开除。

　　刘怀恨在心，买通文化稽查部门诬指画院没有注册，继而怂恿税务稽查部门胥吏以偷漏税收罪名强行封闭学校，又指周湘教学生画模特儿为「藏污纳垢」兴讼。刘唆使黑社会流氓砸烂画院门窗课桌，把学生赶出校门。最令人发指的是把周湘打成重伤，七孔流血，肋骨折断。在讼事审理过程中，刘海粟奸占周湘的丫头孙姝，且一再迷奸周夫人孙静安。

　　一九二三年春，孙氏伴随身负重伤的丈夫回上海郊区黄渡乡下隐居。周湘在恶势力欺凌下精神崩溃，病发时焚毁了不少画作，一九三三年含冤去世:孙氏则沦为仆妇，一九六一年在大饥荒中活活饿死。

　　军阀、日伪时代的红人刘海粟，到一九四九年後仍然飞黄腾达，官至南京艺术学院院长，全国政协常委。他死後，一张条子就批款三干多万元在上海兴建刘海粟美术馆。但据某著名书画鉴定家确认，在刘捐赠给国家的三百多幅「名画」中，唐末元明四代画作尽皆赝品，清代以后画作有九成是假货。

　　随着改革开放的深入开展，大陆文艺界越来越多的禁区被突破。《岭南文化时报》发表了编辑部短评《提倡真批评》，认为「批评家有权不受时空限制进行批评，任何艺术家都不享有批评的豁免权」，这就是「刘海粟神话」破灭的时代背景。

　　一九九六年第五期《江苏画刊》登载了著名艺评家陈传席教授的惊世之作《评现代大家和名家》，以事实戳穿了刘海粟吹了一辈子的牛皮。他说，刘海粟的画「绝无他自己吹嘘得那么高，更不像他的崇拜者推崇得那么高，绝对够不上大师称号」。

　　刘和他的崇拜者声称他建立了中国第一所美术专科学校，其实中国最早的高等美术教育始自一九O二年两江师范学校的图画手工科，华人最早兴办的美专是一九一一年周湘创办的上海中华美术学校，而第一个使用裸体模特儿的是李叔同，并不是刘海粟。

　　陈教授说，刘海粟发表的文章大多是别人代笔，而他自己所说的话都不可信。例如他说傅雷在法国失恋自杀被他救回一命，然三篇回忆文章情节各异；他说徐志摩、陆小曼姻缘由他撮合，但徐学专家证实徐陆联姻与刘无关；他吹嘘周恩来是他老友，但周恩来主持的重庆《新华日报》一九四五年八月二十三日刊有《文化汉奸名录》，第一名周作人，第六名为刘海粟，揭露刘在太平洋事变後「公然对记者发表谈话，称颂大日本的王道」。是上海沦陷时刘海粟开画展为日伪制造歌舞升平假象的报道，侵华日军的中将、少将、外交官与汪伪官员三百余人到贺，「极一时之盛」。贺客中的伪全国商统会秘书长林康侯为日寇徵调军用物资，抗战胜利後被国府以汉奸罪判刑六年；伪上海新闻联合会理事长陈稣被国府通缉，一九四五年秋死于日本。

　　文章说，刘海粟不会画人物，只能画山水。他年轻时忙着吃喝玩乐，同权贵厮混，一九五七年当右派后赋闲在家，闭门习书画二十年，是苦难玉成了他的画艺。然他晚年用大泼彩，像刷墙一样，过于放纵，不成体统。

　　陈教授的宏文引起一场轩然大波。先是上海刘海粟美术馆向《江苏画刊》的主管单位江苏美术出版社发出公函，喝令江苏画刊停售第五期并公开赔礼道歉，「必要时不惜对簿公堂」，还禁止江苏美术出版社使用刘海粟作品。

　　有个叫艾煊的老作家居然指责陈传席「继承了文革那一套检举揭发、罗织罪状、上纲上线等老思维老方法」。还有一家大学的政工干部以教师爷口吻教训传媒「必须有一个正确的政治方向和立场」。

　　一九九六年底，陈教授在《岭南文化时报》上作出反击，指「反对者至今没指出我写的哪一条不合事实」。

　　《广州日报》又登出刘清文章，指攻击陈传席的人本身有股文革味道。值得注意的是，作为艺评家，陈传席在同一文章中也坦率评了李可染，却至今未见李可染亲属友好门生故旧鸣鼓而攻之，可见刘海粟的亲朋好友及其美术馆负责人是有恃无恐的。

美术思想

　　差不多在整个20世纪，刘海粟先生以他的一生投身于中国美术教育事业的开拓和新美术运动的实践，为中华民族艺术的发展立下了不可磨灭的功绩，综观他的一切艺术活动，都由他的美术思想所指引，现将主要三个方面分述于下。

　　一、刘海粟对美育目的的认识

　　从80多年来他为中国美术事业而奋斗的历史看，在动汤不安和极其恶劣的社会环境下，他之所以能始终掌握前进的方向和具有顽强的拼搏的力量，就是因为他有一个非常明确的人生目标，这就是"美育救国"。蔡元培首倡"美育"，年轻的刘海粟深受其影响。早在1912年他17岁和乌始光、张聿光等创办"上海图画美术院"时就有了这一十分牢固的办学指导思想。他曾说："救国之道，当提倡美育，引国人以高尚纯洁之精神，感其天性之真美，此实为根本解决的问题。"他在成立美术院的宣言中又特别指出："在残酷无情、干燥枯寂的社会里，宣传艺术的责任，艺术能救济民族烦苦，惊觉一般人的睡梦。"把美术的作用与国家的兴亡和人民的觉醒以及自己的责任联系在一起。这正是一种强烈的与爱国主义相结合的美术思想，在当时的青年美术家中颇为突出。当然，"美育救国"并不能真正救中国，但在这军阀混战、官僚横行、帝国主义列强迫逼的乱世下，广大中国人民苦难深重，一切有志青年都在找寻救国之方，而刘海粟坚定地走上了"美育救国"的道路，并且义无反悔，这种精神值得大家敬佩。

　　刘海粟走过的道路跟我们祖国一样，布满著荆棘和坎坷。民国初期为了确立模特儿在美术教育中的地位，他敢于同封建势力、官僚和大军阀作坚决的斗争，并最后取得了胜利。在抗日战争爆发后，他去南洋为抗战筹赈，辗转印尼和新加坡进行义卖和宣传，他对在新加坡的华桥青年说："吾人论人格，不以人为标准，以气节为标准，不论何人，凡背叛民族，不爱国者，必须反对，气节乃中国人之传统精神!唯有气节者，能临大节而不可夺。"要大家学习梅花，在大风雪中不变色。后来他在印尼被日寇捕获押回上海，险些丧命，大汉奸汪精卫要他当教育部长，被他一口拒绝。为了学校的生存，他与日伪不断进行周旋，并指示在上海的师生"读书不忘爱国"，"不向伪教育部登记，不理会来文表格，不受节制，不参加集会，不领取配给米"，并以自己的房契作押，贷款解决学校开支和学生生活。1948年5月，在上海学生"反美扶日"大游行时，美专进步同学被国民党特务所打被捕，他设法营救，并赶走了特务学生，卖掉自己的画给学生们开夥。一直到上海解放前夕，国民党匆忙撤退，好多人劝他离开上海，他考虑再三，还是听了周恩来总理的话坚决留下，为学校，为祖国的美术教育事业继续奋斗。1952年院校调整，上海美专并入华东艺专，他把苦心经营40年的学校献给了国家，毫无怨言，并担任了华东艺专的校长。这之后，刘海粟仍旧没有摆脱命运的羁绊，在反右期间因为他给学校领导提了意见被打成大右派，在文革中又因家中被抄出有关江青的旧报纸而成为现行反革命，但这一切的一切并没有动摇他"美育救国"的信念。

　　二、刘海粟对美术范围的理解

　　刘海粟对美术的理解与别人不同，他认为美术应是广义的：美术不仅是绘画、雕塑和实用美术，还要包括工艺音乐和美术教育。他在1918年《致江苏省教育会所提倡美术意见书》中指出："美术之为类，既繁且广，美术之为学，亦至深至博。"后来又说："美术可算是艺术科的总称，图画可以当作美术，音乐、工艺也是可以叫作美术的。"他把音乐列入美术，实际上是在办学过程中把音乐归到美育范围中来，并称之谓"时间美术"，而把图画称作"平面美术"，雕塑和工艺称为"立体美术"。1918年学校设立师范科。1921年第二期暑期学校开始有音乐组和艺术教育内容，由于他对美术的广义理解，上海美专与其他美专不同的是设有音乐科、工艺(手工加艺术)和艺术教育科。另外，刘海粟为了实行他要求的"民众的艺术化"和反对少数人"擅艺术的特权"以及提倡"人人得培养其艺术之感受力"的主张，并以"教育尤必归宿於实用"，面向社会，使更多的学生适应社会需要，在学校首先实行男女同学兼收，废除考试制，采用成绩考查法、科目兼学、"相容并涵"的方针，如设绘音科、绘工科、图音科、图工科等，在艺术教育科让学生兼学西画和国画。这样，既能使学生扩大艺术视野发挥综合艺术效应作用，又能适应就业选择以满足社会需要，而设立艺术教育科的最终目的，就是要使美术的种子更快地撒遍全国以达到他普及美术的目的。

　　三、刘海粟对美术实践的主张

　　刘海粟在他的美术实践中，一贵以"融合中西以创新"和"沟通传统，并迎合世界潮流"为准绳，这正是中国新美术运动发展的方向。在"五四"时期，当外来艺术浪潮涌向中国时，他不主张"全盘西化"。而到了改革开放的80年代，当社会上刮起一股"中国画已经走到了尽头"的歪风时，他还是反对"全部西化"，并画了更多的国画。他在《拭目待天葩》一文中说："既要有历史眼光，纵览上下二千年的画论画迹，又要有囊括中外的世界眼光，凡属健康向上可以吸收的东西，都要拿过来，经过冶炼升华，作我们民族艺术的血肉，对古人和外国人都要不亢不卑，冷静客观，要厚积薄发，游刃有馀，随心所欲不逾矩，达到自由和必然统一的境界。"他在自己的创作中，常以国画的眼光来看现实，因此他的油画又富有国画的内涵，突出的主题、明显的线条和近於国画笔墨的笔触，加上画景的诗意，使他的油画别具一格。而他的国画，既有传统的章法和笔墨，又有西洋画的质感和空间感，特别是晚年的作品，色彩鲜丽，光荫交融，使中国画出现了新的突破。这一切正是他坚持"融合中西以创新"，"发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一"的具体表现。

　　在创作实践中，刘海粟又特别强调"客观与主观的结合"和"主观表现和个性的发展"。在《谈造型艺术》一文中，他写道："艺术的精神决不是在模仿自然，决不是仅仅在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材，要使这种种素材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界，这便是艺术家的高贵的自我创造!"在《艺术的革命观》中，他又说："艺术是表现，不是涂脂抹粉，这点是我个人始终不能改变的主张。'表现'两个字，是自我的，不是纯客观的，我对於我个人的生命、人格，完全在艺术裏表现出来，时代裏一切情节变化，接触到我的官感裏，有了感觉后，有意识，随即发生影响，要把这些意识裏的东西表现出来，倘若看见什麼东西，随手画出来，还是那东西，只能叫'摄录'，同照相一样，所以表现必得经过灵魂的酝酿，智力的综合，表现出来，成功一种新境界，这才是表现。"

　　刘海粟先生的美术思想，紧密地联系著他自身的美术活动和做人品格。正像他自己所说："人生的道路不可能一帆风顺，坎坷固然毁灭过人，也造就过很多强者，在严峻的岁月中，和人民同甘共苦，总会得到课堂裏所学不到的真知识，个人幸福必须从属於整个民族的幸福，""生命的价值并不在於时间的长短，而在於是否利用了这有限的生命，去为自己的民族创造物质与精神财富。"他顽强拼搏的一生完全体现了他的这一意愿。

傅雷与刘海粟

　　－－－－ 张丛 张昊

　　1927年12月31日，19岁的傅雷怀著读书救国的强烈愿望，辞别寡母，乘法国邮船"昂达雷·力篷"号离开上海。次年2月3日，抵达马赛港。8月份，他考进巴黎大学，在文科专攻文艺理论，同时到卢佛美术史学校和梭邦艺术讲座听课。在此期间，他结识了毕业于上海美术专科学校的画家刘抗。

　　1929年3月16日，刘海粟、张韵士夫妇到达巴黎，刘抗介绍傅雷每天上午去帮他们补习法语，由于对艺术的共同爱好，傅雷与年长他12岁的刘海粟很快成为至交。

　　他们偶尔光临散布巴黎各区的小电影院。尽管上映的片子都是大电影院放过的老片，由於价格便宜，购买电影票的人常会在售票处前排起很长的队伍，伸著脖子安静地等待，傅雷、刘海粟他们也在其中，但性急的傅雷经常因为等得不耐烦，离队跑开。

　　傅雷、刘海粟有时也会离开巴黎，到美丽的自然裏去寻找创作的灵感。一次，傅雷、刘海粟夫妇、刘抗等在蔼维扬会合，前往瑞士莱芒湖畔的避暑胜地圣扬乔而夫休养。刘海粟一边走路，一边不停地把艳红的苹果摘下来往衣服口袋里装。傅雷不由分说地给他照了相，还说："这是阿尔卑斯山刘海粟偷苹果的纪念。"享受大自然恩赐美景的同时，傅雷从房东家的一本旧历书上翻译下《圣扬乔而夫的传说》，发表在1930年出版的《华胥社文艺论集》，这是他最初发表的译作，刘海粟则以奔腾的阿尔卑斯山瀑布为背景，创作了油画《流不尽的源泉》。这天晚上，傅雷对刘抗说了一句"与君世世为兄弟，更结来生未了缘"，刘海粟听到这句诗，很有感触。回到住处后，刘海粟通宵未眠，画下《莱芒湖的月色》，将他们畅谈时的美景永远保留下来。后来，他们又一起坐火车前往日内瓦。傅雷、刘海粟等一道参观了加尔文纪念碑、日内瓦美术馆与历史博物院。一个月后，他们一起回到了巴黎。对这次避暑，傅雷念念不忘，30多年后写信给远在英伦的长子、著名音乐家傅聪时，还屡屡提及。

　　在法国留学期间，傅雷有过一次刻骨铭心的恋爱。遇到和他一样锺爱艺术的巴黎女郎玛德琳后，内向的傅雷一下子坠入情网，狂热地爱上了她。本来傅雷出国前已与远房表妹朱梅馥订婚，爱上玛德琳后，傅雷写信给老母亲，提出婚姻应该自主，要求与朱梅馥退婚。信写好后，傅雷给刘海粟看了一下，请他帮忙寄回国。旁观者清的刘海粟觉得傅雷与玛德琳之间不会有什么好的结局，又怕这封言辞激烈的信寄回国后，对老太太和朱梅馥造成伤害，就偷偷压了下来。几个月后，性格上的差异导致傅雷与玛德琳分手，傅雷为这段感情的死亡而伤心，更为自己鲁莽地写信回国要求退婚对母亲和朱梅馥造成伤害而悔恨不已，痛苦不堪中甚至想一死了之。刘海粟这时才告诉他那封信并没有寄回国，说话间把信还给了他，傅雷感动得泪流满面。

　　1931年秋天，在法国呆了4年的傅雷与刘海粟一起，乘坐"香楠沙"号轮船回国。傅雷到上海后，就暂时住在刘海粟家中。11月份，他和刘海粟一起编写《世界名画集》，为第2集撰写了题为《刘海粟》的序文，该书后来由中华书局出版。以刘海粟当时在国内外的声誉，请傅雷撰写序文，这件事本身表明刘海粟对傅雷人格与学问的重视。当年冬天，傅雷接受刘海粟的邀请，到上海美术专科学校担任校办公室主任，同时教授美术史和法文。为适应教学工作的需要，傅雷翻译了ＰａｕｌＧｓｅｌｌ的《罗丹艺术论》，油印后发给学生作课外参考读物。傅雷工作的认真负责，常受到刘海粟的称赞。

　　1932年1月，傅雷与朱梅馥完婚，在上海吕班路201弄53号有了属于自己的家。"一·二八"事变后，美专停课半年，傅雷向刘海粟辞职，由人介绍到刚成立的哈瓦那通讯社（法新社的前身）去担任笔头翻译。秋天美专复课后，他返回美专，辞去办公室主任职务，一心教书，并和倪贻德合编学术刊物《艺术旬刊》。1933年9月，傅雷母亲去世，他辞去美专的职务。离开艺术理论教学工作后，傅雷除了间断担任过一些社会工作，大部分时间都是在书斋裏专心从事翻译工作，将法国文学介绍到中国，不过他的名片背面印著一行法文：Ｃｒｉｔｉｑｕｅｄ'Ａｒｔ，即"美术批评家"，这表明他对美术批评的兴趣未减。

　　傅雷性格桀骜不驯，秉性梗直而又疾恶如仇，希望朋友都和他一样，待人真诚，对事认真，但刘海粟处于美专校长的位置上，要处理方方面面的各种关系，所作所为当然无法像他要求的那样。他们出现矛盾的起因是张弦的待遇问题。张弦从法国回国后，一直在上海美专任教，薪水较低，生活困苦，傅雷与张弦情投意合，便为他打抱不平，认为做校长的刘海粟待人刻薄，"办学纯是商店作风"，一气之下离

　　开美专。1936年夏天，张弦因急性肠炎去世，傅雷认为张弦的死是受美专剥削所造成的，十分怨恨刘海粟。不久，在一次讨论举办张弦遗作展的会议上，傅雷与刘海粟发生激烈争执，大吵起来，从此他们绝交20年。

　　1949年新中国成立后，傅雷、刘海粟都投入到了火热的新社会中，遂恢复了友情。

　　1976年冬天，刘海粟的一个学生从旧货店买回一幅《长城八达岭》画，送给刘海粟，看著这幅画，刘海粟老泪纵横，这是解放后复交时刘海粟送给傅雷的，"文革"中小偷从屋顶爬进封了门的傅雷住宅，偷出来卖到旧货店。画如今又回到刘海粟的手上，而傅雷却已和他分处两世了。1986年刘海粟重游巴黎，想起昔日和傅雷的交游，不禁黯然神伤，他为安徽文艺出版社1990年出版的《傅雷译文集》第13卷中收集的《罗丹艺术论》作序时说："想到漫长而又短促的一生中，有这样一位好兄弟相濡以沫，实在幸运。"

刘海粟与一生中的四任妻子

　　新婚之时离家出走

　　１９１１年年底，江南小城常州出了一件轰动四邻的事情：青云坊２８号刘家钱庄的九公子季芳（即后来的刘海粟），娶妻丹阳林姓富商的千金林佳，新娘的陪嫁丰厚，多少人为之羡慕。但蜜月之中，１６岁的新郎官不仅不肯同房，干脆跑得不见了踪影。

　　在父亲的敦促下，刘海粟被迫结婚。但这位１６岁的新郎官还是离家出走，去找据说已到上海的表妹。可是，外表纤弱而生性倔强的杨守玉，其实并没有到上海；但林佳的父亲却怒气冲冲赶来找刘海粟评理了。好在这位当过道台的富商是个通情达理的饱学之士，在瞭解事情的原委之后，留下了几十块银元，悄悄回去了。

　　二度赴欧两个伴侣

　　《披狐皮的女孩》是现在可以见到的刘海粟早期油画作品之一，完成后１９１９年。画中女子便是他的第二任妻子张韵士。

　　说起张韵士，不能不提到刘海粟和学兄乌始光等人创办的"上海图画美术院"。１９１５年初春，上海图画美术院开始使用模特儿；这年８月，学校又决定招聘模特儿。启事张贴出去以后，在社会上引起了好奇。

　　刘海粟很快就向张韵士表达了爱慕之意，这位籍贯宁波的１７岁少女，找不出任何拒绝的理由。

　　１９２９年３月１５日，在蔡元培先生的帮助下，刘海粟带著妻子张韵士和长子刘虎乘坐司克芬斯号抵达法国第一大港马赛，开始了他向往已久的旅欧生活。到１９３１年，刘海粟夫妇回到上海时，带回了大批油画作品。这年秋季，"刘海粟欧游作品"先后在上海、南京、无锡展出，各界人士均给予高度评价。

　　但张韵士敏感地发现，丈夫对另一个女人燃起了激情。

　　这个女人叫成家和，当时是上海美专的学生会主席，办事果断而且善於交际。刘海粟认为，她"较之一般的女孩子，她是很美的，不仅她的容颜和体型，风度、神韵皆美"。

　　张韵士发现刘海粟已深深地爱上成家和之后，没有吃惊，相反倒觉得是在预料之中，她主动提出分居。

　　１９３３年１０月２７日，成家和带著刘海粟来到南京，拜望了父母。第二天，他们便举行了婚礼。

　　当时，法国、荷兰、瑞士、捷克、西班牙等国争相邀请刘海粟夫妇前往举办展览。最让刘海粟高兴的是，在英国展览期间，在他４０岁生日那天，成家和在伦敦为他生下了一个健康女婴。为了纪念这次画展成功，纪念这次英国之行，他特意为长女取名"英伦"。

　　直到１９３５年６月２５日，刘海粟与成家和带著女儿英伦，结束了第二次欧洲之行回到上海。应该说，这段时光也是他们俩感情最好、记忆最美的时候。

　　抗战爆发后，刘海粟在南洋群岛举办画展，筹赈灾款，以尽报国的责任。刘海粟将南洋各地的卖画收入，全部寄给了中国红十字会，支援国内抗战。１９４３年５月，刘海粟被日本特务用飞机押送到了上海。这才发现，他的妻子成家和已经离家出走。

　　原来，自他远赴南洋，刘海粟不仅没时间关怀家中的娇妻，连钱也没顾得上给成家和寄过一文。这加深了他们之间的裂痕。

　　刘海粟痛苦地同意了成家和提出的离婚条件，他坦诚地祝愿成家和再婚后"永久享受幸福美满之生活"。

　　宽容女性陪伴馀生

　　早在南洋巡回举办"筹赈画展"期间，刘海粟收了一位女弟子，她就是成为刘海粟最后一任妻子的夏伊乔。

　　刘海粟和成家和离异后，苦闷之馀，想起了远在印尼的夏伊乔。他便致电给夏，说明现状，希望夏来上海。他知道，年轻貌美的夏伊乔身边围绕著一批追求者，对自己的希望，并没太大的把握。可是，没过多久，他却接到了夏伊乔从上海华愚宾馆打来的电话，他真是喜出望外了。

　　１９４４年１月１６日，刘海粟与夏伊乔在上海外滩１２号工商联谊会举办了婚礼。在刘海粟的情感世界裏，夏伊乔被他称为"恢复春天生机的人"，是"人间难得一知己"。

　　刘海粟在《老梅香馥自年年--谈我的爱情生活》中写道："夏伊乔……开诚相见，以诚相待，使我前妻的孩子刘虎、刘豹、英伦和刘麟得到了温暖。以后，伊乔也生了三个孩子--儿子刘虬和女儿刘虹、刘蟾。更重要的，我不仅没有后顾之忧，有更多精力去奋斗，并且在我的艺术与生活道路上，有一个可以及时提醒我和我同甘共苦的伴侣。"

　　夏伊乔曾到香港去看望过刘海粟的前妻成家和，接济她，并帮她出主意如何培养女儿。

　　当夏伊乔得知早年与刘海粟分居在外的张韵士生活不便、无人照顾时，主动把她接到家裏一起住，前后长达１３个春秋。张韵士晚年因心脏病不能起床，夏伊乔总是喂她吃，带她看病，为她擦身洗脚，直到为她送终。