汤永炎，男，1955年生于南京。1973年入南京工艺美术研究所绘画研究室工作，1982年入南京艺术学院设计学院学习，1987年公派赴日本研修学习。现供职于江苏省文化艺术研究院，任艺术研究部副主任；国家二级美术师，江苏省美术家协会会员。
　　其作品多次在国内外出版、展出并获奖。1998年《中国花鸟画－菊画》由江苏美术出版社出版；1999年由北京京华出版社出版的《江苏当代名家画库》中，其五幅作品入编；2000年赴美国费城圣约瑟夫大学讲学并举办个人画展；2001年《汤永炎花鸟画精选》个人专辑由美国圣约瑟夫大学出版；2000年再次赴美国参加西雅图市举办的《江苏省传统书画展》，作品一幅获一等奖，两幅获二、三等奖；2001年赴澳门参加特区政府教科文中心主办的《江苏中国画四人展》；2002年《汤永炎扇面画精选作品集》个人专辑由中国社会出版社出版；2004年作品《莲花飘香》获江苏省文化厅主办的《江苏省文化干部书画大赛》二等奖；2005年作品《清韵图》入选江苏省文化厅主办的《江苏省花鸟画大展》并获“最佳创作成果奖”（金奖）；2005年作品一幅被江苏省文化厅收藏；2005年作品《晨雾》被江苏省文化厅文化名人艺术资料档案库收藏；2006年，作品《清韵》在江苏省省直机关工作委员会主办的省级机关干部书画展中获一等奖。　

　　曾几何时，画家分为两种，一种叫作职业(或专业)画家，另一种不用说就是业余画家了。职业画家把自己的画分两种：一种是作品、另一种是商品。业余画家也把自己的画分为两种，也是作品和商品，作品是用来出名的，商品是用来卖钱的，总之是名和利两手都抓，不知是否两手都硬。更不知这两种画的区别和标准是什么叫人好不糊涂！而汤永炎不在上述之列，因他是没把自己分什么业内外之说，也没把自己的画分为两种，只是作为一个画家一门心事画好每一幅画。
　　汤永炎出生于四代书画之家，从小受传统艺术熏陶，想不传统都难。可贵之处在于他既不泥古，也不前卫，勇于探索与时俱进，在传统文化的土壤中自然地派生出新的艺术生命。
　　什么是传统？什么是创新？对于创作者来说其实是一回事，是一片树叶的两个面。传是发展、是继续；统是规则、是总结。被时代人承认并接受的，就是历史。
　　前人留给我们的无尽的经验与财富，时代展示给我们无尽的色彩和纷繁。作为画家所面临的则是思考、选择和吸收、然后形成白己的创作风格和艺术语言。赋予作品新的生命与信息，穿越时间和空间，传达给观众。信息含量和质量决定你的成就，汤永炎的花鸟画无疑是这方面成功的范例。汤永炎作画从容舒展．神定气闲，那种气度是学不来的，靠养、靠修。古人说“修身养性”。“身”是道德，“性”是品格，所以有“画品如人品”之说。
　　他的作品淳朴自然，雍润端庄。阳光透明无杂念机巧之态，清新原实有书卷大相之风；他的画既不以所谓磅礴气势压迫观众，也不用脂粉媚俗取悦读者，他展示给你的是一种平静的心态，平和的情愫，平等的心灵，是极具亲和力的那种。读汤永炎的画是可以与之对话的，过后是可以回味的，汤永炎为人厚道，温文尔雅，通情达理，交友讲情义，办事重诚信，有君子之风，我常与人说：与汤永炎作朋友是人生一大幸事。
　　以上只是我与汤永炎三十年交往的一点感受，认识汤永炎的人会有同感，不认识汤永炎的请看看他的画，画如其人！孙少斌