徐中，1944年4月生于江苏如皋。

　　1960年—1965年就学于南京师范学院美术系，师从吕斯百、杨建候、徐明华诸教授。

　　1965年毕业分配至泰州市，先后任文化局创作室专业创作员，泰州市书画院院长等职。

　　1991年调至扬州市国画院为专职画师。

　　现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国田园画会副会长，扬州石涛书画研究院副院长，国家一级美术师。

　　其作品曾多次参加全国及省市重大美术展览并多次获奖。

　　《黄桥烧饼慰亲人》参加77年全国美展；

　　《回归的鸿雁》参加六届全国美展优秀作品展；

　　《人民的世纪到了》参加七届全国版画展；

　　《秋林归牧》获江苏百家中国画展大奖；

　　《玄黄图》获北京95华人书画艺术大展金奖；

　　《长百山居图》获首届中国旅游书画艺术节优秀奖；

　　《湿了清明》获当代中国田园画展银奖。

　　多幅作品为中国美术馆、江苏省美术馆、辽宁博物院、中南海等单位及海内外个人收藏。

　　先后在扬州、南京、深圳、烟台、厦门及纽约、新加坡、西安、沈阳等地举办个人画展及同道联展。

　　多家专业报刊及人民日报、江苏电视台等作专题介绍、出版有《徐中画集》。

　　著名画家刘海粟、美术理论家马鸿增、丁涛都曾有专文评价其作品。

　　徐 中 论 画

　　人生如在旅途。要能在日常生活中修炼自己，在真实的人生中陶铸一颗真诚的心，在平淡中体悟人生真谛，拿得起，放得下，少一点名利心，笔下自会多一份静气；脱去一份胸中尘浊，便向妙悟靠近一步；多一份人生体验和生命意识，作画便多一份内力，多一份内涵，多一份根柢。

　　当今画家经验谈差不多都有大段谈禅论道的文字，学禅读易侃侃老庄，于画画自有好处。但真的明心见性，得道通禅，“一超直入如来地”，谈何容易！即使穷毕生精力，未必能成正果。一知半解，似通非通，便能使笔下出神入化，实在让人难以置信，倒不如老老实实生活，踏踏实实画画，以八大山人的才情悟性，以他为僧为道的经历，尚且未能看破红尘，画中还时时透出亡国亡家的悲痛，依我看，正是这未能大彻大悟的家国之痛，才造就了他作品中“墨点无多泪点多”的悲剧品格。造就八大山人伟大的不是禅悟，而是深刻的人生经历和生命体验。

　　齐白石说“妙在似与不似之间”，黄宾虹说“不似之似”。仔细揣摩，二老所言不尽相同。“似与不似之间”主要是就造型而言。形过于写实，必少自家主观精神，为中国画不取。远离对象，信笔涂鸦，画者自诩高明，读者不知所云，所以有欺世之嫌，唯似与不似之间最合画理。“不似之似”，前一个“似”字指形，要求所画与被画之间要有增减取舍，要有夸张，要有作者感情的投入，经过这一番改造，以这样“不似”的形为手段达到第二个“似”字——神似的要求。白石翁说的是中国画造型法则，宾虹老人说的是中国画艺术精神，相通而不相同。

　　顾恺之提出“以形写神”，这里的形不等于写实。顾恺之可以在“颊上加三毛，觉神明殊胜”。倪云林自称“逸笔草草，不求形似”，但我们看他的作品疏林远坡，笔笔精到，又何曾有一笔妄下。“形似”不排除作者主观因素，“不似”又不离客观对象。以形写神是中国画造型基本要求，以“不似”之形写神是中国画艺术精髓。不即不离，不愠不火，达到了中国哲学的高境界。“似”与“不似”和西方的“写实”、“抽象”是两个全然不同的概念。